Севрский фарфор: двухвековая история Франции

Великолепный севрский фарфор – одно из многочисленных богатств Франции. О нем и пойдет речь в этой статье.

Блистательное начало

Удивительной красоты фарфор родом из городка Шантильи. Именно здесь изначально удалось разработать уникальный материал.

В 1740 году в Венсенском замке, прежде принадлежавшем правящей династии, обустроили мастерские по изготовлению «белого золота». Их владельцем стал некто Филибер Орри, глава крупного синдиката.

В то время Францией правил Людовик XV, изначально благоволивший синдикату. Производство заинтересовало его так сильно, что он даже стал его пайщиком. Отныне мастерская гордо именовалась Королевской мануфактурой французского фарфора, а ее изделия получили почетное клеймо – перекрещенные буквы L, которые, как гласит история, король придумал самолично.

Людовику настолько полюбилась эта мануфактура, что он переместил ее в парижский пригород – местечко Севр, которое и подарило название фарфору. Управлять производством монарх также стал самолично.

Изящество во вкусе монарха

Людовик XV и окружавшие его прекрасные дамы особенно ценили произведения в изящном стиле рококо. Названия тонов, в которые окрашивались фарфоровые изделия, были весьма утонченными, например, «королевский синий» или «яблочно-зеленый», «романтический небесно-голубой»… А в 1757 году появился оттенок «розовый помпадур» – как нетрудно догадаться, названный по имени знаменитой маркизы, официальной фаворитки монарха.

Изделия из Севра всегда можно узнать по особой отличительной черте – «двойному золочению»: это цветочный орнамент выразительной фактуры, который выполняется золотом. Самый распространенный рисунок – «глаз куропатки», то есть мелкая сеточка.

Главным художником на производстве севрского фарфора стал Жан Жак Башелье. Работал здесь и известный скульптор Фальконе – создатель петербургского памятника Петру Первому.

Постепенно сентиментальный стиль рококо сменился ставшим традиционным для севрского фарфора неоклассицизмом с эмоционально-лирическим уклоном.

В 1773–1800 годы производством руководил Симон Луи Буазо, смягчивший строгое совершенство неоклассических линий пластичностью рококо и добавивший золотое сечение.

Людовик XV активно «раскручивал» севрский фарфор: так, в Версальском дворце каждый год проводили грандиозную выставку, на которую съезжались сливки общества со всех уголков страны. Продукция подвластной королю мануфактуры скупалась по огромным ценам.

Чтобы изделия оставались уникальными, монарх строго-настрого запретил другим производствам изготавливать позолоченный фарфор: мастеров обязали работать исключительно с синим цветом, в противном случае им грозили штраф и изъятие продукции.

Концом «золотого века» севрского фарфора стал 1799 год – время торгово-промышленного кризиса во Франции. Блистательный век севрского фарфора подошел к концу.

После Людовика XV

Однако история производства на этом не закончилась.

С 1800 по 1815 годы мануфактурой руководил Александр Броньяр, который полностью реорганизовал производство. Отныне здесь производили исключительно твердый фарфор. Так началась эпоха ампира: все формы свелись к простым и понятным, а материал все больше стал напоминать камень либо бронзу.

В своей работе сотрудники мануфактуры имитировали творения умельцев античных времен, раскрашивая свои произведения густым синим цветом либо создавая иллюзию патины. Появились новые фоновые цвета – черепаховый, темно-коричневый и даже черный.

Первопроходцами стиля ампир в производстве севрского фарфора стали архитектор Пьер Франсуа Леонар Фонтен, Шарль Персье, дизайнер, и живописец Жан Батист Изабе, находившие вдохновение в античных артефактах. Произведения севрской мануфактуры стали выглядеть чопорно и парадно, на них появились изображения камей, рогов изобилия и узнаваемых древнегреческих, римских и экзотических египетских символов.

Время между 1852 и 1870 годами – период «2-го ампира». Стилистика севрского фарфора стала мягче, в моду вошла восточная тематика – японская, китайская.

В середине XIX века Луи Робер изобрел оригинальную технику изготовления севрского фарфора, получившую название «масса на массу». Ваза, выполненная в этом стиле, вызвала у публики восторг на Всемирной выставке в 1851 году.

Техника эта очень кропотливая: работа ведется с необожженной фарфоровой отливкой, а для получения объема в 2 мм высотой необходимо пройтись кисточкой по одному и тому же месту 25 раз. На роспись изделия тратится до 20 дней.

Севрский фарфор в наши дни

Большая часть работ, которые можно обнаружить на антикварных рынках Франции, – это всего лишь копии подлинных шедевров.

Страна ощутила особую тягу к прекрасному после Второй мировой войны. В связи с этим началось массовое производство посуды, зеркал и мебели в старинном духе. Сегодня эти вещицы напоминают нам об одном из интереснейших периодов в истории Франции.

Производство севрского фарфора продолжается и поныне, вместе с творческими поисками мастеров. Безусловно, создаваемые сегодня образцы разительно отличаются от изделий прошлых веков, однако и они заслуживают внимания ценителей прекрасного.

Кстати, при желании гости Франции могут посетить музей-бутик, где продаются оригинальные изделия севрской мануфактуры. Официальный сайт: sevresciteceramique.fr.