Франция - родина импрессионизма и символизма

Франция дала миру новое понимание искусства, переведя его из реалистической плоскости в модернистскую парадигму. Благодаря французской живописи многие нации имеет красочную импрессионистическую и символистскую литературу. Рассмотрим два основных направления, зародившихся во Франции.

Импрессионизм

Начало импрессионизма связано с выступлением художников против официальных штампов Парижского салона. Они показали новую форму искусства, максимально приближенную к жизни, открытием своей выставки "независимых" в 1874 г..  «Впечатление. Восход солнца» («впечатление» — «impression») - картина, давшая название всей школе живописцев, куда вошли такие известные личности, как Ф. Писсарро, А. Сислей, П. О. Ренуар. Близки к ним были Эдуар Мане и Эдгар Дега, которые тоже представляли свои произведения на импрессионистических выставках до 1886 г.
Расширение реалистического искусства вызвано интересом художников к жизни всего: от атрибутов городской культуры (вокзалов, улиц, фонарей, бульваров) до людей разных сословий. Они демонстрировали новый принцип отражения действительности, улавливая сущность явлений, процессов в одном мгновении: состоянии природы, атмосферы. Все это требовало новых средств художественной выразительности, свежего и острого восприятия мира.
Импрессионизм интересовали сильные страсти, одухотворенная природа, национальное прошлое, "ночная" сторона внутренней жизни человека, творческое и комическое, реальность и фантастика.
Приемы художников: фрагментарность композиции, неожиданные ракурсы и акценты, срезы фигур.
А. Сислей придумал специальную технику пленэра, с помощью которой его картины с точностью могли передать ощущения или звуковые эффекты. Импрессионисты разлагали сложные цвета, использовали цветные тени, рефлексы и валёры.
В середине 1880-х гг.. импрессионисты осознают ограниченные возможности их творческого метода, вытесняющего всесторонние познания мира и темы, имеющие острое общественное значение. В 1886 г. группа распалась. Но импрессионизм на этом не заканчивается, наоборот начинает активно проявляться в разных национальных культурах.
Импрессионистическую направленность имели живописцы Германии (М. Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Уистлер), Швеции (А.Л. Цорн), России (К. А. Коровин, И. Э. Грабарь). В скульптуре этот творческий метод проявляется в желании передать мгновенное движение, эскизной пластике, текучести и мягкости форм (О. Роден, Э. Дега).

Символизм

Школа, которая возникла во Франции в 70-80 гг. 19 в.. От фр. Symbolisme означает знак, опознавательная примета. Эстетика французского символизма предусматривала использование символа в качестве главного объекта художественной выразительности и основного средства приближения к тайне «неизреченного».

Предпосылкой возникновения символизма была потеря ориентиров в мире технического прогресса и поиск новых культурных приоритетов. Задача нового направления – постичь мир во всей его многогранности. В основе лежала идеалистическая философия, признающая существование земного и неземного, идеального, небесного мира, познать который можно только иррациональным образом, с помощью интуиции. Художественный символ – способ избежания обыденности, стремление к идеальному миру. Ему характерны загадочность и поглощение разнообразных смыслов, многозначность, обусловлена наслоениями разных культурных эпох.
Основное поле для исследований – внутренний мир человека, отражающий внешнюю действительность. Именно здесь символисты ищут ответы на интересующие их жизненные вопросы. Кроме символа, для выражения своих концепций в этом направлении используются такие художественные приемы: сложная метафоризация, иносказание, намеки, мелодичность, многозначность слов, абстрактность образов и т. п..
Надеюсь, теперь вы убедились в том, что Францию по праву можно считать родиной модернистского искусства, и знаете об огромном ее вкладе в мировую культуру.